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<p>和70年代后期的许多年轻人一样,我第一次接触朋克摇滚是令人难忘和社交的 - 也许,甚至是社会</p><p>1977年的某个时候,我和我的父母和兄弟姐妹在祖父母的地方和Sex Pistols共进晚餐</p><p>这是ABC周日晚间信息娱乐节目“Weekend Magazine”的特色故事</p><p>在我的黯淡回忆中,乐队正在模拟黑色背景下的现场表演(这可能是英国无政府状态的片段 - 当然,对我来说是全新的现在非常熟悉了,有成员的声音掠夺和忙碌的街道上的日常朋克的一些镜头,显示出威胁性的懒散这是非常明显而不是Supertramp,10CC或Fleetwood Mac带着他们的狡猾,狡猾,颓废的蜿蜒而不是已故的David McComb - 不久之后,Triffids的中央词曲作者和歌手以及最终20世纪晚期的澳大利亚音乐传奇人物告诉我,他的余生都是由他那天晚上所看到的所塑造的,我不得不说我不记得有人在我们在Mavis和Norm的半独立式平房的晚宴上表达厌恶,绝望,焦虑,喜悦或对剪辑做出任何其他回应这对我们的工厂来说很重要,所以世俗的我们在郊区的Caulfield 70年代后期Punk现在,显然是40(这必须让我51)Double J正在运行所谓的“为期四个月的庆祝开创性的艺术家,专辑和时刻,构成了四十年的颠覆”作为一种音乐形式 - 虽然它被认为是第一次出现的时候,作为一个复古的回归,避开了流行音乐十年的进步 - 这显然是西方音乐最引人注目的事情,当它引发它时它谈到了想法,它们的存在和他们的传播,以及个人在社会中的命运,作用和义务这很酷,但也非常难以获取:公共广播不仅仅是刚刚形成,它是模糊不清的,而且,精英;记录本身很难找到,一旦发现,很昂贵但它至少与态度或风格一样多的态度:我和其他对反文化和“场景”感兴趣的人一样,阅读它(我做过) ,以及如何找到听音乐的方式每周新音乐快报,很容易成为70年代后期最好的音乐论文,今天仍然是英国机构(遗憾的是,形式非常简陋),本身就是一个世界,我仍然可能不会在The Damned中,我认识的不仅仅是几首歌,但是我在1977-8阅读了关于他们的考验和磨难的每一个字</p><p>搞笑,从那以后,我逐渐意识到澳大利亚也有自己非常有效和重要的朋克场景</p><p>我觉得那些早期的创新者必须得到承认,部分原因在于他们的贡献,但也是一种我不知道像圣徒这样的伟大人物已经消失的现象,但很难在任何地方找到他们的音乐</p><p>有像阿德莱德的Roadrunner这样的精彩杂志覆盖的他是对的,但是流行的音乐虽然让我着迷,却是广泛而多变的,正如我所提到的,对于青少年而言是昂贵的澳大利亚有关Stooges品牌朋克态度的传奇故事的故事1973年,珀斯有一个叫做Pus的乐队;悉尼有老鼠;墨尔本有Judas Iscariot和叛徒布里斯班有上面提到的Saints,一支具有独特音乐视野的乐队,像其他人一样,在20世纪60年代那些朴实无华的乐队中,这些乐队都不知道彼此,但是他们或者各种关键人物都有到1976年或之后形成一个“场景”的足够的勇气和临界质量当时澳大利亚人的典型情况是,当国际同类人物出现时,当地人(以及他们的“街头”同伴旅行者 - 认为体育甚至保罗凯利)被归类作为模仿者在这种情况下,大多数艺术家都有足够的自信,不能给出众所周知的折腾,但损害是他们作为原作的声誉</p><p>然而,将这些故事融入可识别的叙述中的难度意味着在主要他们被遗忘或未知:没有影响力,只是不可否认到20世纪80年代初,我完全沉浸在朋克的不那么尖锐和更加艺术的兄弟姐妹中,新浪潮 - 甚至是假装g成年人看乐队,有时候,从严肃的年轻昆虫,国际流亡者和儿童在厨房支持Snakefinger开始 很快,在校外和救济金上,仍然住在家里从事后来被称为“差距年”的事情(差距实际上延长了大约五年),有很多选择来帮助当地的音乐艺术经济,定期访问墨尔本时代的唱片店:Exposure,Missing Link,Greville,Gaslight我记得有两位老太太走过Missing Link并观看了一个广告,上面写着生日聚会的专辑Prayers on Fire“朋克摇滚”</p><p>其他人发出一声喧哗,传达了“我只是吐在嘴里”这一概念</p><p>1986年,我能够避开祖父母的周日晚宴,将他们交换了六个月的苦苦挣扎的撒切尔主义者</p><p>暴君的心跳 - 伦敦当然,朋克是当时的明信片漫画,它的记忆力只有新浪潮中的知识分子才能辨别,后推(这两个术语在80年代中期都被蔑视) ,新浪漫,以及其他任何事情,但是米歇尔 - 我当时的女朋友 - 我确实做了一个星期六下午(7月19日,我现在发现:有一个维基百科页面!)是乘坐火车去曼彻斯特成为朋克十周年庆典的一部分她的日记 - 当我向她询问这件事时她拂去了它 - 揭示了我忘记的许多细节;我们在到达场地时感到“震惊和痛苦”,发现它需要花费14英镑才能进入(我认为这是一周的救济)显然,米歇尔能够潜入史密斯集合的前线并且是“迷恋到前线“当天的其他行为是秋天,新秩序,黑暗中的管弦乐队,一定比例和卡塔莱伏尔泰(我绝对没有回忆过看到最后两个,尽管我曾经并且仍然两个人的粉丝现在回顾一下这个事件是很奇怪的,并且欣赏现在可能被视为乐队的乐队在很多情况下代表光滑的英语新浪潮 - 虽然具有曼彻斯特风味 - 被认为是适合庆祝十年以来“朋克”一位非常醉酒的比尔格兰迪 - 电视节目主持人至今仍然以他的特设“污秽与骚动”Sex Pistols采访而闻名于世 - 但是观众却耿耿于怀,尽管Grundy的存在,但这个节日似乎非常有说服力多少“朋克” - 精神,态度,价值观,甚至在某种程度上的声音 - 不仅被流行音乐所吸引,而且还受到流行态度的影响这只会加速:没有人可能已经认为性手枪在伦敦奥运会上已成为“历史”的一部分 - 但这就是建立所做的,它使敌人最接近所提到的,我是51岁,我处理的足够多的年轻人知道,试图表现出“他们”的想法是愚蠢的</p><p>对于经常被唤起的(我的这一代)观念来说,年轻人有过多的机会接触过去和现在的音乐,很多情况下,当他们真正参与前几代的流行音乐时,他们很难将影响力的珠子串成历史年表的项链说,如果我们要庆祝朋克作为一种形式和风格的影响,我们需要做点儿关于它的持久价值我觉得有很多 - 而且我认为它们坚定地认为它们的影响现在很难完全欣赏:好像我们生活在如此大的火山口中我们没有注意到陨石首先,我会说,朋克给了女性一种声音,例如70年代早期那些华丽的大型演员倾向于不是那个时代最受欢迎的女性音乐家--Joni Mitchell和Kate Bush是两位天才春天的想法 - 经常故意误解为重男轻女的摇滚乐队和粉丝当然,很多事情已经改变了当然,很多人一直保持着相同的英国朋克“76-77独自服务X Ray Spex的Poly Styrene,Siouxsie Sioux ,Slits以及不久之后的Raincoats,PragVec的Barbara Gogan和我那个时代最喜欢的那个时代,Essential Logic,带着可靠的Lora Logic的神韵领导所有这些都是强大的,个性的,充满激情的女性,她们没有放松根源男人的想法(或者至少,他们似乎没有; Slits的Viv Albertine最近的回忆录表明韧性难以维持) 最重要的是,女性 - 似乎是第一次,除了一些非常明显的例外 - 乐队中的音乐家(即对歌手的所有应有的尊重,而不是“只是”歌手)在70年代后期的澳大利亚,妇女在群体中扮演明显平等的角色; Karen Ansell在浪漫主义和卷轴中; Denise Rosenberg在原始计算器中;凯茜麦奎德在耳朵里; Helen Carter在Friction,后来,Do Re Mi;克莱尔摩尔在Sputniks然后是Moodists;这个小小的名单,只有澳大利亚人,一直在继续这些鼓舞人心的女性从朋克摇滚中获得的机会继续引起共鸣其次,朋克摇滚对观众和艺术家之间的动态做了些什么,而且它很健康早在70年代早期就有了表演者和消费者之间的契约与韦伯的名人崇拜没有什么不同:大人物说,放纵我,我会告诉你更深入的事情大多数70年代早期的音乐迷都认为摇滚明星比他们;他们几乎需要他们成为Punk付出的代价,主要是新品种在他们的意见和自我评估中几乎被迫脚踏实地 - 至少在他们的公开声明中没有更多的自我放纵LP侧长训练;每首歌两分半钟(最好是两分钟),合唱诗歌合唱,然后再播放下一件事是的,几乎立刻就有形式的挑战(Buzzcocks的超长离开Pulsebeat泉涌到脑海 - 鼓声独奏,并没有减少!)但他们只是证明了规则当然,今天在流行音乐中有自我放纵,并且总会有:像音乐一样的个人主义形式,你不能指望否则批评者和消费者是因为一个特殊阶层的人正在表达他或她自己,所以不太可能挥挥手</p><p>第三,朋克 - 特别是当它来到邪恶的Malcolm McLaren,Sex Pistols的经理以及后来,20世纪80年代早期的aburdist组织Bow Wow Wow的创造者 - 突出了消费者和创造者之间的经济关系,由行业调解迈凯轮几乎似乎不理解Sex Pistols的吸引力(或者更确切地说,关心它比关于乐队转换单位的能力更少)随着Bow Wow Wow,一支麦克拉伦充满想法的乐队 - 其中很少有人对所涉及的音乐家意义重大 - 他将家庭录音和个人主义的店铺风格概念推广为盗版专用</p><p>麦克拉伦说,孩子们杀了音乐产业只是拿着它的产品(Bow Wow Wow试图以没有人应该为它们付钱的方式出售唱片)但是音乐应该是所有意图和目的都是免费的,并且远没有对盗窃感到内疚,音乐爱好者应该自豪地采取,有一种只有在传送模式远远超出从收音机到录音带录音的时代才有所增强的共鸣新出现的Sex Pistols,众所周知,从已建立的乐队中偷走了他们的装备(以及来自Stooges的声音)通过华丽摇滚,但这是另一个故事)大多数年轻人的音乐体验(再一次,我可能过于简化论证 - 但在某种程度上,这是每个人的音乐,文化,经验e now)是一个混蛋,而不仅仅是因为Ramones的T恤在无限的程度上超过他们的记录21世纪的听觉经验是一个混蛋,接近嘈杂,最终可能是'76朋克的最持久的遗产:你从大杂烩中取出你想要的东西并赋予它你自己的个性化意义事实上,随意从桌子上的东西制造新的东西;它可能只是它的各个部分的总和,但它是你的,那些不喜欢它的人可以滚蛋和/或做自己回顾86年在曼彻斯特的“第十个夏天”,我只能推测米歇尔我和其他所有人都认为我们正在做的事情十年似乎是一段相当长的时间,它已经延伸到了我们的青春期前我们试图成为骑士,或许是关于一个开创性音乐剧的想法/时尚运动仍然在世界各地引起共鸣,但仍未被正确理解 我们周围正在进行的重建 - 新秩序,他们拥有神话般的合成器流行歌曲,真正可怕的一次性歌词,秋天的难以形容的独特和不妥协的分层摇滚,同样独特,但更加普遍拥抱不满的文学Byrdsian流行音乐史密斯 - 通过aprèsledeluge的方式,并且事后看来,试图处理新自由主义的恐怖然而,任何真正的朋克都会很容易看出固定周年纪念日的愚蠢:为什么要重新评估和评估这个</p><p>那个时候,她或者毫无疑问会说,每天每小时都会来 - 而不是坚持一种风气,而是要成为一个圆润而敏锐的人类</p><p>这绝对是约翰·莱顿哲学的核心原则 - 只有在他退出了手枪,他们随后的输出变成了最不同寻常的渣滓(Riggin中的Friggin'任何人</p><p>)米歇尔的日记只记录她希望在另一天留在曼彻斯特并再次见到史密斯;第二天晚上他们在索尔福德演出(我希望我们已经这样做了 - 我喜欢史密斯 - 但我认为它没有那么便宜)她没有记录我们之间关于“意思”的任何哲学思考</p><p> '76'的精神然而,我们生活在一个保持独立观点的标准,尊重他人表达的权利,并且通常不是一个鸡巴在这方面,我很确定,